洪波，从深圳走出的著名旅美画家，立足中国画传统，熔古出新，以“用中国画画美国山水”的成功实践蜚声艺坛，自创“积色法”，用色墨交融的抽象语言表现当代精神，近年开始探索立足中国元素和东方意境的装置和拼贴，着意拓展中国画的表现张力和审美空间，是国际艺坛上备受瞩目的当代艺术家。
深圳，既是洪波走向世界的出发地，也是他时常回归的创作基地。作为深圳美术馆(新馆)开馆之后的一个重要展览，画家给予了足够的重视。展览内容在前两站的基础之上，结合场馆空间和布展理念创作巨幅新作品，通过两大单元、三大展厅和精心设计，立体呈现了一个当代艺术家思考与创作的轨迹，体现一个行走世界的华人艺术家对中华传统文化的哲思，因此，这个展览具备了相当的学术性、档案性和实验性。
“物有物无——绘画厅”展出洪波先生近两年创作的现代水墨作品，画家大尺度突破传统山水画技法的限制，用色墨交织的艺术语言，将自然山水印象转化为当代视觉体验，在恍兮忽兮、物有物无之间，挥洒笔墨激情，表现意象山川。
“又见青绿——装置厅”展出装置作品《又见青绿9号》，又见青绿系列，是洪波先生近年的新探索。画家试图以全球视野重新审视东方审美的当代价值，用新的媒介实验来探索传统艺术表现的多种可能，用突破视觉经验的全新呈现完成跨界互鉴。《又见青绿9号》是洪波先生为深圳美术馆量身定制的装置作品，也是该系列作品体量最大的一幅。
“又见青绿——拼贴厅”展出拼贴作品《易观图》系列。在游历过世界各地名山大川、历经四十多年的山水画创作实践之后，画家把悠远的思绪投射到混沌太初，回归天地宇宙间最自然最本质的部分，岩石与土地，湖泊与河流，挤压与冲突，运动与能量……万物生成相对应的阴阳五行，成为艺术家表达的对象。五件巨幅拼贴作品带来的压迫感，触发观众对于人类与自然关系的思考。
本次展览策展人、著名美术评论家陈履生先生这样评述：洪波的青绿山水装置是一种新山水的表现。不管是拼贴还是装置，甚至是其纸上的笔墨，都显现出了中国山水画在21世纪的发展过程中的多种可能性。洪波通过这些山水画、拼贴、装置的表现，让人们看到中国文化在现代社会发展中的生命力。他让人们思考在文化传承过程中的某些变异，或许是丰富本体，或许是丰富中国山水画的当代内涵以及当代发展的诸多的新的内容。
本展览由深圳美术馆、桂林美术馆主办，天津美术馆、杏坛美术馆、中视艺术联合协办，展览预计3月26日结束，展期一个月。
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