当北京的春风拂过琉璃厂的飞檐，荣宝斋美术馆，一场关于时间、记忆与归属的艺术对话即将开启启幕。
2026年3月21日至25日，「古城新韵——刘铭义书画展」将于北京荣宝斋美术馆启幕。开幕式定于3月21日上午10时。这不仅是一次艺术作品的陈展览，更是一场跨越东西方的美学朝圣，一次对中国传统书画精神的当代诠释。
展览题字：苏士澍（中国书法家协会名誉主席）
“从笔墨到矿物
一位艺术行者的双重修行”
刘铭义，旅日三十余载的艺术行者，手中握着的不是画笔，而是一根连接古今的琴弦。他的艺术之路始于东方——自幼追随李卿云、曹肇基二位先生研习传统书画，于二王法帖中汲取灵韵，在赵孟頫书风里参透笔墨的筋骨与温润。如果说书法是时间的艺术，在流动中捕捉瞬间的永恒；那么岩彩，则是空间的诗学，在静止中凝结岁月的厚重。
1990年东渡日本后，刘铭义开始研习岩彩绘画，将这门古老的东方矿物颜料技艺，与他血液里的中国水墨意境、视野中的西方油画物理性，熔铸为一种独特的视觉语言。在他的画中，岩石不再只是岩石——它们有了呼吸，有了温度，有了记忆。
如果说水墨是时间的流动，在虚灵中捕捉瞬间的永恒；那么岩彩，则是时间的沉积，在矿物的颗粒中凝结千百年的地质记忆。刘铭义的可贵之处，在于他从未将二者视为对立，而是让它们在他的笔下相遇、对话、交融。他用岩彩的物质感，承载水墨的精神性；以西洋油画的色彩逻辑，激活东方绘画的意境表达。这不是简单的技法叠加，而是一种美学上的圆融无碍。
物理性与意象之间
在探索中诞生的绘画语言
“老北京的灰色
一座城市的灵魂底色”
特别是他笔下的老北京，淡灰虚蒙，如梦似幻。
那不是现实的再现，而是记忆的色调。胡同深处飘来的槐花香味，鸽哨掠过天际的悠长回响，四合院青砖上的斑驳光影——这些无法被相机捕捉的「北京」，被他用矿物的颗粒一层层堆积在画面上。那些灰色，不是单调的沉寂，而是丰富的统一：有晨雾的朦胧，有暮色的温柔，有岁月的包浆，也有生命的温度。
这种强烈的个人面貌，源自他对故乡的深情凝视，也源自他对材料本身的深刻理解。矿物颜料来自大地，它们有自己的性格与记忆。刘铭义懂得倾听它们的语言，让它们在画面上自然地呼吸、沉寂、对话。于是，他的画有了时间的纵深——既是个人的记忆，也是这座城市的记忆。
既不囿于传统水墨的虚灵，又不陷于西洋油画的写实，而是在二者的交界处，开辟出一片属于自己的精神家园。
“守正创新
在传统的深处寻找当代的声音”
而他的书法与中国画，则展现了另一种修为。以二王为宗，深入赵孟頫堂奥，他的书法既有古人的法度森严，又有今人的性情流露。用笔细腻而不失力度，结字端庄而见灵动，墨色浓淡间，仿佛能听见赵松雪当年在吴兴挥毫时的心跳。这种对传统的深度研习，不是简单的复古，而是一种「守正创新」的自觉选择。他深知，真正的创新，必以对传统的深刻理解为根基；真正的传承，必以个人的独特领悟为前提。
“四重奏
岩彩、水墨、书法、篆刻的对话”
本次展览将在荣宝斋美术馆精心陈列刘铭义先生的岩彩绘画、中国画、书法、篆刻等几种艺术形式。这不仅是作品的并置，更是一场深度的艺术对话——矿物的沉默与水墨的流动，书法的节奏与篆刻的力量，在同一空间里相互呼应，共同谱写一曲关于传统与现代、东方与西方的交响。
1990年、中国著名鉴藏家、书画家徐邦达先生题签
荣宝斋，这座承载着三百余年艺术传承的文化殿堂，与刘铭义的艺术相遇，本身就是一种因缘。这里曾是文人雅集之地，是书画传播之枢纽，而今，它将见证一位旅日艺术家对中国传统的当代诠释，对东方美学的世界表达。
“去看，去听，
去触摸时间的形状”
2026年早春，当你走进荣宝斋美术馆，请放慢脚步，静下心来。
去看那些矿物的颗粒如何在画面上呼吸、沉积，如何在光线的流转中呈现不同的表情。去听那些灰色背后的回声——那是一座古城对游子的轻声呼唤，是一个时代对另一个时代的深情凝望。去感受笔墨的节奏如何在宣纸上流淌，篆刻的力量如何在方寸之间凝聚。
在那淡灰色的虚蒙里，在笔墨的流转间，你可能会遇见一个你不曾见过的北京——那个存在于记忆与梦境中的古城，那个被艺术家用心灵重新唤醒的精神家乡。
「古城新韵」，不仅是刘铭义对老北京的深情凝视，更是他对中国传统艺术现代转型的独特思考。在矿物的永恒与水墨的瞬间之间，在书法的流动与篆刻的凝定之间，他找到了属于自己的艺术语言，也为我们开启了一扇通往东方美学深处的大门。
3月21日上午10时，让我们相约荣宝斋。在刘铭义的书画世界里，倾听古城的回声，触摸时间的形状。
因为有些风景，值得你用眼睛去听，用耳朵去看。
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